四大评分要点

一、构图与透视

要点：静物素描与色彩静物的构图一样，都要讲究“均衡、变化、统一”的形式原则，要注意静物彼此间的空间、位置、秩序、虚实等关系。在多个静物默写时，尽量将静物组合得有生活气息，注意物体的动态变化。画面中的静物不是孤立的，除了物体由于强弱、远近、虚实所产生的主次关系外，物体与物体之间还应有着某种动态、神态的内在联系，这样的画面才耐看。构图要饱满、均衡，有层次，有疏密关系。

二、结构与比例

要点：在处理黑白灰的关系时，不要眼睛看到什么就完全照搬，而要根据画面需要进行艺术化处理，要巧用光源，把物体放置在统一的“光感”之下，用对结构的理解、空间虚实来处理光线的强弱变化。对结构里显露出的转折、起伏或者物体的本质结构要恰如其分地刻画出来，这就要对事物的形体有一定的洞察与感悟力。素描默写的对象，或明或暗，或强或弱，或实或虚，都有着它的规律和秩序。在平时可结合结构写生及默写训练加深理解，注意并遵循这些客观秩序，只有这样，在默写时才不会将物体结构画得含糊不清。

空间感如何表现：

（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。

（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。

（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，也要强调背景与物体的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求以及人对物体环境的视觉经验。

（4）要强调物体本身的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。

（5）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 立体感和空间感没做到的结果：糊——不明确、不肯定、结构不清楚似是而非。浮——对体积结构未做深入分析研究，只重表面效果。

“素描就是比较，比较，再比较。”既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的 *** ，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。

三、细节深入与局部刻画

要点：“小东西大空间”， 这句话对理解物体局部结构很有帮助，说的是在刻画小的局部时，同样要有体块、空间意识，不然大的空间有了，局部细节却含糊不清。在默写过程，要将光源下对象的结构、明暗、虚实变化通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的这些关系画得有节拍、有主次、有细节，只有这样才不会使画面显得过于平淡。

如何细致刻画画面的主体物：

（1）利用素描关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性。

（2）利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到。

（3）利用不同形式的线条来表现物体的质感和量感，如，无光物体的质感表达，一般多用较软的笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。有光物体质感的表达，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多用较硬的笔，线条要细腻，有力度。 主体物深入刻画没做到的结果：平——画面主次不分，没有中心，板——机械，死抠局部，缺乏灵活性，虚实不分。

四、表现技法

要点：对形体质感的表现，主要是靠笔触，线条和色调的对比变化，学习不同的物体的质感，可以丰富表现技巧，提高造型能力。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

静物表现的几个手段与技法：

（1）构图不宜散乱，也不宜过于集中，物体主次对比要得当， *** 是抓住画面中最精彩的部分详细刻画，其他要略画，如果每一个物体都细刻画，画面就会失败。

（2）注意质感刻画 *** 是，用硬铅笔画比较光滑的物体，高光部分用橡皮，或画时留出来，越亮的物体高光越小，但是反光面积很大，体现高光亮的地方更好的 *** 时把暗部画重，对比越强烈，光感越好，画粗糙物用软铅笔，高光反光都不宜过强，但是亮面的面积可以略大。

（3）对阴影的画法不宜过实，在最靠近物体的地方应该留出一块比较亮的地方，这样可以增加画面的透气性。

（4）对衬布，头发、或者羽毛等一些软物体要灵活使用橡皮，这样会比用铅笔刻画的效果好得多。

物体最靠近你的线一定要清晰明确，调子也要略重一些。