叶毓中，1941年生，四川德阳人，画家，诗人，中国美术家协会会员。早年与胞兄叶毓山（著名雕塑家、原四川美术学院院长）同习中国画、书法、诗词篆刻。1957年入四川美术学院附中，后转入四川美术学院中国画系人物专业。1965年毕业分配至新疆军区，历任战士、干事、一级美术创作员。1983年应邀中央美术学院 *** 教授，后转业中央美术学院，历任代系主任、系主任、副院长。中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会委员，曾任《美术》杂志社主编兼社长。

从以上画家简介，我们不难找到一些可以解释叶毓中先生连环画创作的信息：

比如说，为什么叶毓中最早的一部连环画作品是边疆军旅题材的《国境线上》？那自然与他长达近二十年的边疆军旅生涯分不开，这正是他最熟悉的题材。

比如说，为什么叶毓中笔下的人物样貌大都高鼻深眼，灵动婉转，带有点异域风情？这可能与他长期生活于新疆，多接触少数民族兄弟姐妹有关吧。

比如说，为什么叶毓中的连环画以中国画的线描为主要表现形式，而甚少黑白明暗的光影效果？这应该源于画家自小的艺术训练、绘画实践和个人喜好。

比如说，为什么叶毓中倾尽全力描画《李白与杜甫》且一举成功？除了画家的扎实的艺术功底和勤勉的努力之外，也许还因为一来李白与杜甫都与叶毓中的家乡四川有密切关联，身在异域的画家描画李白杜甫的故事自然会沾染上浓浓的乡情；二来叶毓中自身也是个诗人（他出版有诗词专集），对两位唐代大诗人的故事感触应该更为深厚，以诗情画诗心，当更显出诗人的精神。

再比如说，为什么叶毓中的绘画总体现出一种雍容大度的气象、从容不迫的气质，构图常常体现出古代壁画毯画的平稳而有变化，人物造型浑融端方常常让人想到六朝隋唐以来的佛教塑像？或许这与画家近二十年军旅生涯所生活的地方有关。这是楼兰古国的故地，这是融合了汉唐文化、佛教文化、波斯文化、 *** 文化的地方。汉唐气象与佛法庄严相交织，中华传统与异域文明相碰撞，再渗透以画家的生活历练生命体验，这些共同铸就了叶毓中的绘画风格。

能看到的最早的叶毓中单行本作品是1976年出版的《国境线上》。此书为两个故事的合集，其一是叶毓中先生绘画的。熟悉的环境，熟悉的题材，画家画起来自然是得心应手。虽然在这本书里叶氏线描还没有成型，但简练粗犷的勾线和鲜明的黑白对比使得作品表现出类似木刻版画的风格——忘了说了，叶毓中也是版画的高手。

叶毓中最早产生较大影响的连环画作品可能是《不怕鬼的故事》，1979年画家先后为四川人民出版社和人民美术出版社绘制了24开和48开的两种版本，再加上1981年出版的《姜潜》，在这个题材上画家一共出版了三本连环画。这几本书都是由几个小故事组合而成的，可以发现叶毓中对于不同的故事采用了不同的表现形式，有的构图讲求饱满充盈，有的构图讲求留白简约，有的单纯用白描，有的是线描加黑块，还有的是略施阴影。画家曾经自述从小对光影有着逆反的心理，一直追寻线条的表现力。在这几种不怕鬼的故事里，我们既看到画家线描技法的日趋成熟，也看到有一些作品竟然使用了画家从小就排斥的光影效果，我想，这多半是与鬼故事的题材有关，用黑白阴影更能体现出阴阳两别和善恶的对比吧。

《李白与杜甫》（1980）是叶毓中名震画坛的杰作。与画家后期注重时代整体风貌的“唐风”系列国画不同，这本连环画册既通过严谨的考证和大量的细节还原出大唐王朝的社会时代风貌，同时也通过细腻的刻画、生动的笔触表现出李白、杜甫、唐明皇、杨贵妃等一系列历史人物各不相同的精神面貌。画家的线描功力也在这本连环画册中表现得淋漓尽致，有铁线的韧性，有游丝的畅达，潇洒流利，浑融大气，应物象形，变化多端。细节与整体并存，写实与装饰兼有，传统与现代相结合，可以说这本书与《西厢记》《三打白骨精》《十五贯》等等杰作并肩铸就了古典题材连环画的辉煌。

鬼怪传奇、异域风情、文人故事是叶毓中的连环画创作的三大主题。读者对他的了解多半是从前述那几本《不怕鬼的故事》的开始。说是不怕鬼，故事里却也少不了妖魔鬼怪，这便为他后来创作《聊斋》故事连环画埋下了伏笔。画家为津美《聊斋》创作了三本优秀之作，这三本书的绘画同中有异。同样是注重黑白的对比，同样是讲求线条的运转自如张弛有度，同样是富于构图的变化，《石清虚》（1982）有一种苍凉萧飒的况味，《宦娘》（1981）有一种浑然圆润的成熟美感，《孟芸娘》（1983）则有一种轻巧流利的自然从容。叶毓中另为人美绘制了彩色《白秋练》（1981）一册，更见国画水墨情韵，个人也很是喜欢。至于画家80年代后期创作的聊斋故事《雨钱》（80年代后期）则纯是儿童画的明快简约风格，也饶有情趣。

《笛仙》（1983）、《岳飞》（1984）与《灌园叟晚逢仙女》（1984）可以说是叶毓中的几部风格比较轻快的作品。咋一看其画面效果与黄全昌还有些相似，当然，细细品味就会发现，两人的区别也是显而易见的。黄全昌的线条是干枯瘦硬多棱角，而叶毓中的线条则满含水气，润泽绵长多弯曲。

《灌园叟晚逢仙女》84年以64开的形式出版，86年又以32开的形式再版。说起来，叶毓中是连环画界出版大开本作品最多的画家之一了。一般情况下有三类作品常以大开本的形式出版，一是画面较大的彩色作品（如叶毓中的《白秋练》《孔雀东南飞五十二图》），一是供低龄儿童阅读的绘本性质的作品（如叶毓中的《青蛙王子》《宝船》《雨钱》《精卫填海》），再一类就是画面精美可供艺术欣赏临摹学习用的。除去前属于两类的作品，叶毓中其他以大开形式出版的《李白与杜甫》（24、16开）、《千里送京娘》（32开）、《灌园叟晚逢仙女》（32开）、《蛇郎》（32开）、《鹰笛》（32开）等都属于后一类，由此可见叶毓中的绘画在80年代的影响和地位。80年代的出版人不是不知道大众读物与艺术类书籍的区别，所以供艺术欣赏的大开本连环画往往印量很少。

自《李白与杜甫》之后，叶毓中的线条少了锋芒，更多了一种纡徐宛转、自在悠闲的雍容气度。这在《孟尝君》（1981）、《琴潭晚奏》（1982）和《千里送京娘》（1983）中表现得非常明显。特别喜欢《千里送京娘》一书，锋芒内敛，从容不迫，对人物神态的刻画准确传神，赵匡胤的王者气象跃然纸上。

叶毓中的线描在中国画坛可谓独树一帜，如果说他早期的作品更注重写实和场面、细节刻画的话，其中后期的作品则更注重意境的营造和性情的抒发，其造型与构图更为简约凝练带有装饰画的色彩，其线条更为举重若轻、流转自如，如春蚕吐丝连绵不绝。

川版西游故事中的《三件背心》（1983）可谓叶毓中艺术成熟期的优秀作品。画家去繁就简，每幅画面寥寥数笔便勾勒出人物的精神。欣赏这部作品的线条，我常常生发出两个联想：其一是小时候在路边小摊上看到的糖画，民间艺人将糖熬成糖稀盛在勺中，再在转瞬之间用糖稀在光滑的白板上画出精美的图画，图画凝结成糖，好吃好看又好玩。叶毓中的线条正如这糖稀画中的线条，细而不断，密而不乱，悠长不绝，看似绵软又富有韧性，看似不经心却又表现出炉火纯青的技艺，虽不好吃，但也好看好玩儿。其二是宋人晏殊《踏莎行》中的一句词“炉香静逐游丝转”，画家的线条正如词中的香烟与游丝，行云流水自然天成；而在自然之中又着一“静”字，正透露出画家沉静渊默、深雄雅健的内蕴。这“静”的背后蕴藏着“动”与“势”，蕴藏着画家千锤百炼的扎实功底以及成竹在胸自在从容的气度。两个联想，一个民间玩意儿，一句宋词，一俗一雅，正好道出了叶毓中绘画雅俗共赏的特点。

《鹰笛》（1984）与《死城的传说》（1985）都是表现新疆兄弟民族的故事，也都是画家熟悉的题材。在延续一贯的沉静流转、挥洒从容的线描风格的基础上，如果说《鹰笛》是“抓着大西北戈壁滩的卵石作为构图的旋律”（艺术评论家刘千语）的话，《死城的传说》则是以西北大沙漠的广袤绵延作为线条的韵律，两者都表现出强烈的地域特色和边疆民族生活情趣。

相较于早期，叶毓中后期的作品线条更为流畅圆转，画面留白增多，构图更为简洁，带有文人画追求笔墨情趣的特点。叶毓中曾经说过：“如果说把绘画和市井文学结合起来，产生出连环画；绘画和文人们的诗词歌赋结合起来，产生出文人画。那么，让连环画和文人画再结合一次，又是什么画？”可以说85年之后的《画圣吴道子》（1985）《蛇郎》（1985）《赵氏孤儿》（1990）《玄奘》（80年代后期）等作品正是画家将连环画和文人画相结合的一种尝试。当然，这种尝试在他先前的作品中已经出现了，比如说写意笔法的运用，画面留白营造构图的意境等，都在此例；而后期的尝试则是采用了高度概括化、抽象化甚至符号化的简约形式。这种化繁为简、追求写意的画风容易被有些连友视为“跑马”。我觉得“跑马”与否不能以画面繁简是否变形为判断标准，更重要的还是得看画家的创作态度。其实，能以简驭繁，在有限的画面中传达无穷的韵味，正是画家绘画功力及精神境界提升的体现。问题是，如果没有一定的艺术功力，却还借变形与简单来跟风随大流，或草草应付以成“急就章”，或是左支右绌掩饰底气的不足，这可真是跑马了。相比较而言，在前举的四部作品中《画圣吴道子》《玄奘》略显急就的味道，而另两部则沉静内敛，《蛇郎》是静中含灵动，《赵氏孤儿》则是静中有张力。

叶毓中连环画单行本简目（未必完整，敬请补充）

《国境线上》 人民美术出版社1976年

《不怕鬼的故事》（24开） 四川人民出版社1979年

《不怕鬼的故事》（48开） 人民美术出版社1979年

《李白和杜甫》（24开） 四川人民出版社1980年

《姜潜》（28开） 新疆青年出版社1981年

《白秋练》（48开） 人民美术出版社1981年

《孟尝君》 上海人民美术出版社1981年

《宦娘》 天津人民美术出版社1981年

《石清虚》 天津人民美术出版社1982年

《琴潭晚奏》 漓江出版社1982年

《孟芸娘》 天津人民美术出版社1983年

《笛仙》 人民音乐出版社1983年

《千里送京娘》 上海人民美术出版社1983年

《三件背心》 四川人民出版社1983年

《青蛙王子》（40开与武漫宜合作） 新疆青年出版社1983年

《灌园叟晚逢仙女》 福建人民出版社1984年

《岳飞》 甘肃人民出版社1984年

《画圣吴道子》 宝文堂书店出版社1985年

《死城的传说》 湖南美术出版社1985年

《蛇郎》（32开） 广西人民出版社1985年

《宝船》（12开） 海豚出版社1988年

《雨钱》（20开） 少年儿童出版社1989年（？）

《精卫填海》（32开） 北京摄影美术出版社1989年

《孔雀东南飞》（24开） 广西人民出版社1990年

《赵氏孤儿》（32开） 人民美术出版社1990年

图文提供：nnff106（连趣网贵宾）